1. MV âm nhạc: Từ nền tảng giải trí đến sàn diễn thời trang
MV từng được xem là phần “phụ họa” cho ca khúc – một công cụ để tăng lượt nghe hoặc làm viral một bài hát. Nhưng giờ đây, với sự xuất hiện ngày càng rõ nét của thời trang xa xỉ trong MV ca nhạc, vai trò của MV đã thay đổi hoàn toàn: từ phương tiện giải trí đơn thuần thành nền tảng trình diễn phong cách sống.
Không chỉ mặc đẹp cho đẹp, các nghệ sĩ giờ đây khoác lên mình những bộ cánh từ các thương hiệu lớn như một phần không thể thiếu của câu chuyện thị giác. MV trở thành nơi kể chuyện bằng ngôn ngữ thời trang: màu sắc, kết cấu, kiểu dáng và thương hiệu đều được tính toán kỹ để phản ánh cá tính nghệ sĩ – đồng thời quảng bá hình ảnh sản phẩm một cách tinh tế.
Đơn cử như Sabrina Carpenter trong MV “Manchild”, không chỉ xuất hiện với đồ của Prada mà còn tương tác trực tiếp với các sản phẩm thuộc dòng Prada Beauty – từ kẹo logo đến son môi, mascara – tất cả đều được đưa vào một cách hài hòa trong kịch bản.
Tại châu Á, các MV của BLACKPINK là ví dụ tiêu biểu khác: từ “Pink Venom” đến “Shut Down”, các thành viên lần lượt xuất hiện cùng Chanel, Dior, Celine như thể họ đang catwalk ngay trong khung hình. Trong mắt fan toàn cầu, mỗi MV chính là một show diễn ngầm của những cái tên thời trang hàng đầu.
MV giờ đây không chỉ là nơi phát nhạc – mà là nơi trình diễn bản sắc thương hiệu qua ngôn ngữ thị giác, là cầu nối giữa nghệ sĩ và khán giả, giữa thương hiệu và thế hệ người tiêu dùng mới.
2. Tại sao thời trang xa xỉ chọn MV ca nhạc?
Không phải ngẫu nhiên mà ngày càng nhiều thương hiệu lớn xuất hiện trong MV. Lý do đầu tiên và quan trọng nhất: MV là nơi hội tụ của thị giác, cảm xúc và âm nhạc – ba yếu tố cực kỳ hấp dẫn đối với thế hệ người tiêu dùng trẻ như Gen Z và Gen Alpha.
Nhóm khán giả này có xu hướng “miễn nhiễm” với quảng cáo truyền thống. Họ không xem TV, ít quan tâm đến biển quảng cáo hay các bài đăng PR thiếu chiều sâu. Nhưng họ lại dành hàng giờ mỗi ngày để xem MV, video ngắn, livestream – và đây chính là mảnh đất màu mỡ cho các thương hiệu kể chuyện.
MV vì thế trở thành nơi các thương hiệu “gài cắm hình ảnh” thay vì ép buộc người xem phải chú ý. Một thỏi son xuất hiện đúng lúc nữ chính tô môi, một chiếc túi hiệu treo khéo léo ở góc khung hình, hay đôi giày cao gót xuất hiện trong phân cảnh vũ đạo – tất cả đều là “quảng cáo không nói lời nào” nhưng hiệu quả về mặt nhận diện thương hiệu lại cực cao.
Ngoài ra, MV còn mang tính tái sử dụng cao. Khán giả không chỉ xem một lần, mà thường tua lại nhiều lần – vô hình trung giúp hình ảnh thương hiệu được lặp lại theo cách tự nhiên và ít bị kháng cự. Đây là điều mà quảng cáo truyền thống khó có thể đạt được.
Thêm vào đó, việc hợp tác với nghệ sĩ cũng là cách thương hiệu “mượn uy tín” và tệp người hâm mộ. Khi một nghệ sĩ nổi tiếng như Jennie (BLACKPINK) hay Rosalía diện trang phục của thương hiệu, người hâm mộ không chỉ chú ý – họ bắt đầu tìm hiểu, yêu thích và thậm chí mô phỏng, từ đó tạo ra làn sóng tiêu dùng mới.
Có thể nói, thời trang xa xỉ trong MV ca nhạc là một bước đi chiến lược: vừa mềm mại, vừa có chiều sâu, vừa nắm bắt đúng nơi mà người trẻ đang tập trung sự chú ý mỗi ngày.
3. Thay đổi cách tiếp cận truyền thông của các hãng xa xỉ
Sự hiện diện ngày càng tinh tế của thời trang xa xỉ trong MV ca nhạc phản ánh rõ xu hướng mới trong cách thương hiệu xây dựng chiến lược truyền thông.
Thay vì chỉ dựa vào runway hay quảng cáo truyền thống, các thương hiệu lớn như Prada, Chanel, YSL đang hướng đến MV – nơi họ có thể truyền tải hình ảnh thương hiệu một cách sống động, cảm xúc và ít gượng ép hơn. Không còn đơn thuần cung cấp trang phục, họ giờ đây tham gia vào toàn bộ quá trình sản xuất: từ ý tưởng hình ảnh đến cách bố trí sản phẩm trong từng khung hình.
Ví dụ như Prada Beauty trong MV “Manchild” không chỉ xuất hiện qua mỹ phẩm, mà còn tạo dựng nhận diện rõ ràng – từ kẹo chuối in logo đến cách máy quay bắt trọn từng chi tiết sản phẩm.
Đây là một bước chuyển từ truyền thông “đơn tuyến” sang mô hình hợp tác sáng tạo – nơi thương hiệu “sống” cùng thế giới của nghệ sĩ. Đối với khán giả trẻ, cách tiếp cận này vừa tự nhiên, vừa có chiều sâu, và tạo ra ảnh hưởng dài hạn hơn nhiều so với quảng cáo truyền thống.
4. Trong tương lai, MV là địa hạt mới cho các brand xa xỉ?
Với những tín hiệu rõ ràng từ thị trường, có thể khẳng định: MV ca nhạc sẽ còn là địa hạt chiến lược của các thương hiệu thời trang xa xỉ trong nhiều năm tới.
Không chỉ vì đây là nơi người trẻ “sống” mỗi ngày, mà còn bởi MV là không gian cho sự sáng tạo không giới hạn – điều mà runway hay TVC truyền thống khó có thể làm được. Trong MV, một chiếc túi có thể trở thành biểu tượng tính cách nhân vật, một thỏi son có thể gợi mở cả câu chuyện cảm xúc. Sự “nhập vai” của sản phẩm giúp thương hiệu thoát khỏi khuôn mẫu quảng cáo thông thường.
Tương lai gần, chúng ta hoàn toàn có thể thấy sự xuất hiện của MV tương tác – nơi khán giả có thể nhấp để mua ngay sản phẩm đang hiện diện trong video (shoppable video). Điều này đang manh nha ở một số thị trường, khi thời trang, công nghệ và giải trí ngày càng giao thoa mạnh mẽ.
Đặc biệt, các thương hiệu sẽ tiếp tục “chọn mặt gửi vàng” vào nghệ sĩ như một hình thức marketing mang tính định vị lâu dài. Không còn là đại sứ thương hiệu trên giấy tờ, nghệ sĩ nay trở thành “đại sứ nội dung” – mang thông điệp thương hiệu đi vào văn hóa đại chúng một cách tự nhiên, gần gũi và dễ lan truyền.
Với đà phát triển hiện tại, MV ca nhạc không còn là công cụ phụ trợ cho âm nhạc – mà là một phương tiện kể chuyện đầy quyền lực, nơi thời trang không chỉ được nhìn thấy, mà còn được cảm nhận, yêu thích và sở hữu.
5. Lời kết
MV ca nhạc đang vượt ra khỏi khuôn khổ giải trí đơn thuần để trở thành một kênh truyền thông chiến lược của ngành thời trang xa xỉ. Trong thế giới nơi người trẻ không còn tin vào quảng cáo, thì một cú lia máy, một đoạn nhạc, một outfit gợi cảm hứng lại có sức lan tỏa lớn hơn mọi chiến dịch truyền thống. Và sân khấu cho cuộc trình diễn đó – không đâu khác chính là MV.
